Webtagr - Sumário de Notícias de Tecnologia

A História Secreta dos Pigmentos: Das Pinturas Rupestres Pré-históricas à Arte Contemporânea

2025-09-06

Este artigo explora as origens, os processos de criação e o significado cultural de vários pigmentos, traçando sua jornada desde os humanos pré-históricos usando ocre em pinturas rupestres até a exploração da cor por artistas modernos. Ele mergulha em pigmentos como ocre, preto de osso, ultramarino, púrpura de Tiro, cerussa veneziana e o sistema Pantone, revelando suas narrativas históricas, impacto social e valor artístico, juntamente com o significado simbólico da cor em diferentes culturas. A narrativa envolvente revela a escuridão e a luz escondidas por trás das cores e a busca duradoura da humanidade por elas.

(emergencemagazine.org)

Design pigmentos

A Arte Sutil da Animação no Design de UI

2025-09-06

Este artigo mergulha na arte de usar animação de forma eficaz no design de interface de usuário. Animações bem executadas podem fazer uma interface parecer mais rápida, mais agradável e até memorável. No entanto, animações mal implementadas podem ter o efeito oposto. O principal ponto a levar em consideração é que as animações devem sempre ter um propósito – explicar um recurso, melhorar a capacidade de resposta ou adicionar um toque de deleite. De forma crucial, a frequência e a velocidade das animações são críticas; interações de alta frequência geralmente devem evitar animações, e as animações devem ter como objetivo velocidades abaixo de 300 ms para manter a capacidade de resposta. O artigo conclui que um ótimo design de IU não se trata de animar tudo; às vezes, a melhor animação é nenhuma animação.

(emilkowal.ski)

Design design de animação

Fonte de website DIY: Uma história de sucesso do Calligraphr

2025-09-06

Para personalizar seu site, o autor embarcou em uma jornada para criar uma fonte manuscrita personalizada. Tentativas iniciais usando ferramentas de código aberto como Inkscape e FontForge se mostraram frustrantes devido às suas interfaces desajeitadas. Ele mudou para o serviço pago Calligraphr, que usa um fluxo de trabalho de impressão-escrita-digitalização. A interface intuitiva e os recursos poderosos do Calligraphr permitiram a criação eficiente de fontes. O autor elogia os preços justos do Calligraphr e o tratamento amigável de dados do usuário, contrastando-o favoravelmente com outros serviços.

(chameth.com)

Design personalização de site

Revivendo Padrões Clássicos do Mac: Uma Jornada Nostálgica de Pixels

2025-09-05

Movido pela paixão por padrões clássicos em preto e branco do Mac, o autor embarcou em uma busca para extrair os 38 padrões originais de 8x8 pixels de uma imagem de disco do System 6. Isso envolveu o uso de emulação, ferramentas de descompactação e a ferramenta de linha de comando DeRez para converter os padrões para o formato .pbm, culminando em um site onde eles estão disponíveis gratuitamente. Um projeto nostálgico que revive o charme da pixel art do Macintosh antigo.

(www.pauladamsmith.com)

Design

Fonte Open Source para Displays de Cockpit: PolarSys B612

2025-09-03

PolarSys B612 é uma família de fontes open source altamente legível, projetada e testada para uso em telas de cockpit de aeronaves. Desenvolvida em colaboração entre a Airbus, ENAC e a Université de Toulouse III, visa melhorar a exibição de informações, focando na legibilidade e no conforto. Características principais incluem maximizar o espaçamento entre caracteres, respeitar os primitivos das letras e harmonizar as formas e o espaçamento. A Intactile DESIGN criou oito variantes em 2012, com dicas completas aplicadas a todos os caracteres.

(github.com)

Design fonte open source

A Evolução do Capítulo: De Morte d'Arthur de Malory à Era de Austen

2025-08-31

Este ensaio explora a história das divisões de capítulos de romances e sua evolução. Começa com a revelação de que as quebras de capítulos no Morte d'Arthur do século XV de Malory não foram dele, mas adições do impressor Caxton, alterando o ritmo e a tensão do texto. O ensaio traça a evolução dos capítulos desde os tempos medievais até o século XVIII, onde sua função mudou da simples segmentação de texto para uma ferramenta complexa que molda o ritmo narrativo e a experiência do leitor. Ao analisar o uso de capítulos por vários autores - incluindo Sterne, Fielding, Equiano e Goethe - o ensaio revela a interação entre a forma do capítulo, as estratégias narrativas, as mudanças sociais e a subjetividade do leitor. Em última análise, argumenta que as divisões de capítulos não são meramente dispositivos técnicos, mas construções profundas do tempo e da experiência narrativa.

(sydneyreviewofbooks.com)

Design história literária capítulo

Além das Métricas: A Sensação da Experiência do Usuário

2025-08-30

Caixas de seleção marcadas. Requisitos atendidos. Demonstração concluída. Mas você *sentiu* isso? Este artigo argumenta que produtos bem-sucedidos não se resumem apenas a atender às especificações; eles evocam sentimentos nos usuários. Alegria, satisfação, facilidade de uso – estes são elementos cruciais muitas vezes ignorados em métricas e demonstrações. O autor enfatiza a importância dos desenvolvedores realmente usarem e viverem com seu trabalho para entender e criar produtos que ressoem emocionalmente com os usuários. Não é apenas sobre marcar caixas; é sobre sentir a experiência.

(mitchellh.com)

Design design emocional

Nokia Sans como fonte de IU: uma escolha surpreendentemente boa

2025-08-30

Uma jornada nostálgica para o mundo da icônica fonte Nokia Sans. O autor, impulsionado pela sentimentalidade, experimentou usá-la como fonte de interface do usuário. Apesar da dificuldade em encontrar um conjunto de fontes completo, conseguiu instalar várias variantes e descobriu que a Nokia Sans Wide é surpreendentemente legível e charmosa. O post compartilha uma experiência pessoal e aborda o desempenho da fonte em diferentes sistemas e configurações de DPI, bem como considerações legais.

(www.osnews.com)

Design

Areal: A Nova Tipografia Personalizada da Are.na – Uma Reedição do Arial

2025-08-27

A Are.na, em colaboração com o estúdio de design Dinamo, apresenta a Areal, uma tipografia personalizada. Em vez de uma simples cópia, a Areal é uma "reedição" meticulosamente redesenhada e reconstruída do Arial, baseada em sua versão mais antiga da internet. Essa colaboração surge de uma filosofia de design compartilhada e uma exploração profunda da história e do significado cultural do Arial. A Areal possui melhorias técnicas e otimização para o modo escuro, melhorando a experiência do usuário. A atualização funciona como uma atualização para a Are.na, mantendo seu estilo original, ao mesmo tempo em que incorpora princípios de design modernos.

(www.are.na)

Design design de tipografia

Retrospectiva nostálgica: Seres azuis em um estúdio de gravação da década de 1960

2025-08-26

Uma fotografia desbotada captura uma cena de estúdio de gravação da década de 1960, apresentando dois personagens azuis na sala de controle, banhados no brilho quente de tubos de vácuo e um grande console de mixagem. A figura maior, usando fones de ouvido levemente tortos, observa pacificamente um músico através de um vidro à prova de som. O personagem menor, empoleirado em um banquinho e usando óculos redondos minúsculos, ajusta meticulosamente um botão em uma máquina de gravação de rolo a rolo. A textura granulosa da foto antiga, o foco suave e os tons quentes dessaturados evocam uma forte sensação de nostalgia, transportando os espectadores de volta a uma era musicalmente vibrante.

(deepmind.google)

Design estúdio de gravação década de 1960

Ícones de aplicativos de utilitário do macOS Tahoe: canários mortos

2025-08-26

Os novos ícones de aplicativos de utilitário no macOS 26 Tahoe Beta 7 estão recebendo muitas críticas. O autor argumenta que os novos ícones, todos usando um motivo de chave de fenda preguiçoso, são objetivamente terríveis. Apenas uma pequena parte do ícone representa a função do aplicativo, o restante sendo dominado por uma chave de fenda e um parafuso mal projetados. O design é criticado por sua falta de detalhes e execução ruim, exemplificado pelo ícone do Utilitário de Disco sendo simplesmente um logotipo da Apple. Isso é visto como um canário na mina de carvão, indicando problemas mais profundos com a sensibilidade de design da Apple.

(daringfireball.net)

Design design de ícones

OKLCH: Um Modelo de Cor Perceptualmente Uniforme que Revoluciona o Design

2025-08-25

OKLCH é um novo modelo de cor projetado para uniformidade perceptual, oferecendo uma melhoria significativa em relação a modelos tradicionais como RGB e HSL. Ele reflete com mais precisão como os humanos percebem a cor, tornando a manipulação da cor mais fácil. Baseado no espaço de cor OKLab, OKLCH usa os valores Luminosidade, Croma e Matiz. Manter a luminosidade consistente enquanto muda a matiz cria paletas visualmente uniformes, enquanto variar a luminosidade produz tons sem desvio de matiz ou saturação. O OKLCH também se destaca em gradientes, suporte de espaço de cor e definição de croma máxima. Os navegadores modernos oferecem bom suporte. O autor criou oklch.fyi, uma ferramenta para gerar paletas OKLCH e converter cores.

(jakub.kr)

Design modelo de cor uniformidade perceptual

O Artista Por Trás dos Pôsteres Icônicos da TWA: David Klein

2025-08-23

David Klein, ilustrador e artista mais conhecido por seus pôsteres deslumbrantes para a Trans World Airlines (TWA) nas décadas de 1950 e 1960, deixou um legado duradouro. A TWA, uma das companhias aéreas mais admiradas do mundo na época, foi pioneira – a primeira a contratar uma comissária de bordo afro-americana, a introduzir filmes a bordo e a utilizar o Boeing 747. Depois de ilustrar manuais militares durante a Segunda Guerra Mundial e trabalhar como diretor de arte na Broadway, os pôsteres da TWA de Klein se tornaram sua obra mais celebrada, capturando a emoção das viagens aéreas do pós-guerra com um estilo atemporal que continua a ressoar hoje.

(flashbak.com)

Design

C-Tubes: Revolucionando o design 3D com materiais planos

2025-08-22

Pesquisadores do Laboratório de Computação Geométrica da EPFL desenvolveram os C-Tubes, um método inovador para criar estruturas curvas fortes e leves a partir de tiras planas de material. Seu algoritmo curva e conecta precisamente essas tiras, evitando estiramento ou rugas, resultando em tubos surpreendentemente rígidos e duráveis. Essa abordagem sustentável minimiza o desperdício e abre possibilidades em móveis, iluminação, arquitetura e muito mais. Os C-Tubes prometem revolucionar o design e a construção, oferecendo uma abordagem mais eficiente e ecológica para a criação de objetos 3D.

(actu.epfl.ch)

Design

O Prazer da Rima Visual: Como Padrões na Arte Criam Prazer

2025-08-21

Este artigo explora como a interação entre repetição e variação na arte cria prazer estético. Usando "Paris Street; Rainy Day", de Gustave Caillebotte, como principal exemplo, o autor analisa a repetição e variações sutis de formas geométricas como triângulos e retângulos, e como esses padrões desencadeiam a satisfação visual no cérebro. O artigo examina ainda a fotografia de Lee Friedlander, "Albuquerque, Novo México", e obras de Roni Horn e Ormond Gigli, argumentando que os padrões de repetição "iguais, mas diferentes" em várias formas de arte geram rimas visuais, levando ao prazer estético para o espectador.

(thereader.mitpress.mit.edu)

Design

Reviva os anos 80: Pacote de fontes Epson MX-80 lançado

2025-08-21

Michael Walden recriou as fontes da icônica impressora matricial Epson MX-80, popular na década de 1980. Transcrevendo manualmente os dados da fonte, ele expandiu o conjunto de caracteres para incluir caracteres Windows-1252 e oferece as fontes em vários formatos (.fon, .ttf, .otf, .woff, .woff2). Perfeito para simulações de impressão retrô ou para exibir listagens de programas em páginas da web e em documentação.

(mw.rat.bz)

Design fonte retrô

Geotoy: Ferramenta de Modelagem 3D de Código Aberto Apresenta Portfólio Impressionante de Artista

2025-08-19

Geotoy, uma ferramenta de modelagem 3D totalmente gratuita e de código aberto desenvolvida por Casey Primozic, é apresentada através de um portfólio impressionante de modelos 3D criados pelo artista ameo. A coleção inclui uma variedade de criações, desde uma curva de Hilbert 3D e telhas até um templo, labirinto, mola, terreno fractal, nó de toro, dente-de-leão, linha de energia, estruturas tecidas, raízes, esfera irregular, ampulheta abstrata, bebedouro para pássaros, tetrápode de concreto, ilha flutuante em terraço, tigela de argila extrudada, adereços de sombreador avançados, dominós de super-elipse e até mesmo uma árvore inspirada em Dark Souls. Essa demonstração impressionante destaca as capacidades do Geotoy e o talento artístico de ameo.

(3d.ameo.design)

Design

Software de pintura digital revolucionário: True Pigment

2025-08-16

True Pigment é um software de pintura digital de código aberto com uma tela de pigmento de dois componentes inovadora. Essa tela armazena a reflectância e transmitância espectral dos pigmentos, permitindo a mistura de cores fisicamente precisa, mesmo para cores opacas e transparentes. O software também oferece controles de iluminação flexíveis, gerenciamento de cores preciso (incluindo espaços de cores sRGB, AdobeRGB 1998 e D65 P3) e prova de cor CMYK. Desenvolvido por Wu Yiming, é licenciado sob GNU GPL v3 ou posterior para uso individual.

(www.wellobserve.com)

Design gerenciamento de cores

A Arte Airbrush Cromática dos Anos 80: Uma Viagem Nostálgica

2025-08-15

A década de 1980 testemunhou o boom da arte airbrush. O autor relembra o desejo adolescente de ter um aerógrafo, sonhando em pintar logos de bandas e ganhar dinheiro. Embora o design de computador tenha assumido o controle, o autor guarda com carinho a memória dos efeitos cromados únicos, gradientes e linhas de velocidade da arte airbrush dos anos 80. A arte digital de hoje replica perfeitamente o estilo, mas carece das imperfeições orgânicas do original. O autor espera um dia redescobrir seu velho aerógrafo e revisitar essa forma de arte icônica.

(www.coolandcollected.com)

Design arte dos anos 80 arte airbrush

As dores e prazeres das licenças de tipografia: a perspectiva de um designer

2025-08-14

Um designer compartilha suas experiências navegando pelas licenças de tipografia em inúmeros projetos. Fontes comerciais de alta qualidade e o suporte a fundições independentes são considerações importantes. No entanto, os termos de licenciamento variam de acordo com as fundições, criando complexidades. O artigo explora recursos de licenciamento ideais: termos claros e de fácil acesso, carrinhos de compras compartilháveis, opções de pagamento diretas, modelos de preços flexíveis e a capacidade de subdividir fontes. O autor destaca a necessidade de um equilíbrio entre as necessidades da fundição e a usabilidade do cliente para um fluxo de trabalho mais suave.

(davesmyth.com)

Design Licenciamento de tipografia Fontes comerciais

Limitações das plotadoras de caneta: desafios de velocidade e cor

2025-08-14

Embora as plotadoras de caneta ofereçam vantagens de velocidade e precisão em comparação com o desenho manual, elas são significativamente mais lentas do que as impressoras a jato de tinta, tornando a produção de obras de arte em grande escala demorada e limitando os tamanhos das edições. A plotagem multicolorida apresenta desafios adicionais, exigindo mudanças manuais de tinta ou pintura e levando a possíveis desalinhamentos. O autor até projetou um suporte para caneta impresso em 3D para resolver problemas de alinhamento, mas ainda requer a troca manual de canetas. Em comparação com a impressão profissional, as plotadoras de caneta ficam aquém em resolução e precisão de cor.

(lostpixels.io)

Design plotadora de caneta desenho

Tetris em um Estúdio Doméstico: Dominando a Otimização de Espaço

2025-08-13

Este artigo detalha a abordagem engenhosa do autor para transformar um espaço limitado em um estúdio doméstico multifuncional para produção musical, jogos e trabalho. Os equipamentos foram segmentados em quatro zonas distintas, priorizando a ergonomia e minimizando a interferência. Grandes instrumentos musicais dominam a parede de trás, enquanto os monitores aproveitam o espaço oculto e braços ajustáveis para maior flexibilidade. Um painel de simulador de voo personalizado e um gerenciamento inteligente de cabos (quase 700 pés!) completam a configuração, resultando em um espaço de trabalho eficiente e esteticamente agradável.

(www.sdo.group)

Design Otimização de Espaço Design de Estúdio

Viaduto de Millau: Onde a Arquitetura Encontra a Engenharia

2025-08-11

O Viaduto de Millau transcende a típica ponte; é uma mistura magistral de arquitetura e engenharia. Seu design elegante de cabos suportados atravessa graciosamente a garganta do rio Tarn, alcançando beleza estética e eficiência estrutural. Estabelecendo múltiplos recordes mundiais com sua altura e extensão, a forma esguia do viaduto minimiza seu impacto ambiental, mostrando um triunfo do design de pontes moderno.

(www.fosterandpartners.com)

Design arquitetura de pontes engenharia estrutural paisagismo

Nove anos de deslocamento em Nova York: Um projeto de fotografia de rua

2025-08-07

Por nove anos, o fotógrafo dinamarquês Peter Funch registrou o deslocamento matinal diário no cruzamento da 42nd Street e Vanderbilt Avenue, na cidade de Nova York. Seu projeto, "42nd and Vanderbilt", apresenta uma perspectiva única sobre as mudanças sutis e os hábitos imutáveis dos passageiros. Ao fotografar as mesmas pessoas várias vezes ao longo dos anos, Funch convida os espectadores a ponderarem os detalhes despercebidos da vida cotidiana, os momentos fugazes de solidão em meio à agitação urbana e o espectro de emoções - da ansiedade à tranquilidade - refletidas nos rostos dos passageiros.

(mymodernmet.com)

Design fotografia documental

Fotógrafa e Chef Bourdain: Tutano, Tequila e A Última Ceia

2025-08-06

Este artigo relata a história por trás das câmeras de uma fotógrafa tirando um retrato do renomado chef Anthony Bourdain para seu livro de fotografia, "Meu Último Jantar". Dos preparativos nervosos aos momentos inesperados durante a sessão de fotos, e finalmente ao sucesso da fotografia e à própria avaliação de Bourdain, a autora usa traços delicados para retratar a amizade e a busca compartilhada pela arte entre os dois, bem como as emoções complexas e os significados por trás da fotografia. No final, uma foto de Bourdain segurando sua filha se torna um testemunho de sua amizade e reflete o charme duradouro das obras fotográficas.

(www.melaniedunea.com)

Design

Além de Letreiros Vistosos: Um Mergulho Profundo na Arte da Letragem de Rua Indiana

2025-08-05

Por uma década, Pooja Saxena documentou a vibrante arte da letreira de rua indiana, revelando uma profundidade além das placas chamativas comumente percebidas. Seu trabalho mostra diversas formas, desde letras em fita metálica até técnicas de mosaico e madeira, cada uma refletindo estilos regionais únicos. Por meio de entrevistas com artistas como Mohanlal Sihani, de Deli, ela revela o processo baseado em confiança e a independência criativa que infunde às cidades indianas sabores tipográficos distintos. Vendo a arte pela lente de uma designer de tipografia, Saxena destaca a influência das técnicas de impressão tradicionais e celebra a engenhosidade dos artistas em lidar com espaços limitados e scripts multilíngues. Seu livro não é apenas um banquete visual, mas uma exploração profunda da cultura de rua indiana.

(bl.ag)

Design arte de rua cultura indiana

A Tirania dos Sons Irritantes dos Dispositivos: Meu Carro, Máquina de Lavar e Monitor de Bebê Dando Errado

2025-08-04

O autor critica as notificações sonoras excessivas de dispositivos inteligentes modernos. Do alerta de nível baixo de combustível do carro aos bipes dos botões da máquina de lavar e o som de inicialização do monitor de bebê, esses ruídos não apenas interrompem o sono, mas também representam riscos de segurança (por exemplo, o alerta do carro sendo uma distração ao dirigir em alta velocidade). O autor apela aos designers para que priorizem as necessidades do usuário ao projetar produtos e reduzam a poluição sonora desnecessária, usando exemplos de sua própria casa (lava-louças, geladeira e leitor de e-books) para mostrar que o design silencioso é possível.

(dustri.org)

Design

O Mais Jovem Diretor de Arte da Austrália: A Criação de Bluey

2025-08-04

Em 2017, o autor retornou ao Ludo Studio, trabalhando em vários projetos de animação 2D. Ele foi então convidado a ser o diretor de arte para o programa infantil, Bluey, tornando-se o mais jovem diretor de arte da Austrália para uma série animada. O amor do diretor por Brisbane alimentou o desejo de mostrar a beleza única da cidade na animação. As fases iniciais de design combinaram a paisagem deslumbrante de Brisbane com princípios fundamentais de design de animação, criando, em última análise, o aclamado programa.

(www.itsnicethat.com)

Design produção de animação direção de arte

A História Não Contada do Logo da Universal: Uma Obra-Prima de Luz e Sombra de Seis Meses

2025-07-31

A criação do icônico logo da Universal Pictures é uma história de engenhosidade e esforço meticuloso. O diretor de arte Alexander Golitzen, usando plexiglass, revestimentos fosforescentes e múltiplas exposições, passou seis meses criando o globo e as estrelas giratórias hipnotizantes. Estrelas finas de plexiglass, revestidas com sulfeto de zinco ativado por prata para alta refletividade, foram giradas individualmente com múltiplas luzes e filmadas com uma abertura estreita. O globo, pintado de preto com um revestimento fosforescente interno, teve o título adicionado em uma passagem separada. Múltiplas projeções e exposições, juntamente com um segundo globo maior, foram usadas para criar o efeito final. O design do logotipo até inspirou o dispositivo 'Interociter' no filme de 1955 'This Island Earth'.

(movies.stackexchange.com)

Design efeitos de filme

Por que suas fotos de iPhone não são boas para impressão?

2025-07-30

Já se perguntou por que raramente vê fotos de smartphones impressas e emolduradas? Este artigo explica o porquê. Ao comparar fotos de iPhone com fotos de câmeras profissionais, o autor destaca várias diferenças importantes. A lente olho de peixe do iPhone cria distorções, especialmente perceptíveis na postura corporal e nos traços faciais. A fotografia computacional tenta iluminar tudo, sacrificando detalhes faciais cruciais e a precisão das sombras. O desfoque de fundo (bokeh) também é muito menos natural e agradável do que o produzido por câmeras profissionais. Em resumo, embora convenientes, as fotos do iPhone carecem dos detalhes e realismo adequados para impressões e enquadramentos.

(candid9.com)

Design fotografia de smartphone qualidade de imagem

Category: Design