Category: Diseño

La Historia Secreta de los Pigmentos: De las Pinturas Rupestres Prehistóricas al Arte Contemporáneo

2025-09-06

Este artículo explora los orígenes, los procesos de creación y el significado cultural de varios pigmentos, siguiendo su camino desde los humanos prehistóricos que usaban ocre en pinturas rupestres hasta la exploración del color por artistas modernos. Se adentra en pigmentos como el ocre, el negro de hueso, el ultramarino, el púrpura de Tiro, la cerusa veneciana y el sistema Pantone, revelando sus narrativas históricas, impacto social y valor artístico, junto con el significado simbólico del color en diferentes culturas. La narrativa cautivadora revela la oscuridad y la luz ocultas detrás de los colores, y la búsqueda perdurable de la humanidad por ellos.

Diseño

El Arte Sutil de la Animación en el Diseño de UI

2025-09-06
El Arte Sutil de la Animación en el Diseño de UI

Este artículo profundiza en el arte de usar la animación de manera efectiva en el diseño de interfaces de usuario. Las animaciones bien ejecutadas pueden hacer que una interfaz se sienta más rápida, más agradable e incluso memorable. Sin embargo, las animaciones mal implementadas pueden tener el efecto contrario. La idea principal es que las animaciones siempre deben tener un propósito: explicar una función, mejorar la capacidad de respuesta o agregar un toque de deleite. Es crucial la frecuencia y la velocidad de las animaciones; las interacciones de alta frecuencia generalmente deben evitar animaciones, y las animaciones deben apuntar a velocidades inferiores a 300 ms para mantener la capacidad de respuesta. El artículo concluye que un gran diseño de IU no se trata de animar todo; a veces, la mejor animación es ninguna animación.

Fuente de sitio web DIY: Una historia de éxito de Calligraphr

2025-09-06
Fuente de sitio web DIY: Una historia de éxito de Calligraphr

Para personalizar su sitio web, el autor se embarcó en una búsqueda para crear una fuente manuscrita personalizada. Los intentos iniciales utilizando herramientas de código abierto como Inkscape y FontForge resultaron frustrantes debido a sus interfaces torpes. Cambió al servicio de pago Calligraphr, que utiliza un flujo de trabajo de impresión-escritura-escaneo. La interfaz intuitiva y las potentes funciones de Calligraphr permitieron la creación eficiente de fuentes. El autor elogia los precios justos de Calligraphr y el manejo de datos fácil de usar, contrastándolo favorablemente con otros servicios.

Reviviendo los Patrones Clásicos de Mac: Un Viaje Nostálgico de Píxeles

2025-09-05
Reviviendo los Patrones Clásicos de Mac: Un Viaje Nostálgico de Píxeles

Impulsado por el amor a los patrones clásicos en blanco y negro de Mac, el autor se embarcó en una búsqueda para extraer los 38 patrones originales de 8x8 píxeles de una imagen de disco del System 6. Esto implicó el uso de emulación, herramientas de descompresión y la herramienta de línea de comandos DeRez para convertir los patrones al formato .pbm, culminando en un sitio web donde están disponibles gratuitamente. Un proyecto nostálgico que revive el encanto del pixel art del antiguo Macintosh.

Diseño

Fuente Open Source para Pantallas de Cockpit: PolarSys B612

2025-09-03
Fuente Open Source para Pantallas de Cockpit: PolarSys B612

PolarSys B612 es una familia de fuentes de código abierto altamente legible, diseñada y probada para su uso en pantallas de cabina de aeronaves. Desarrollada a través de una colaboración entre Airbus, ENAC y la Université de Toulouse III, tiene como objetivo mejorar la visualización de la información, centrándose en la legibilidad y la comodidad. Las características clave incluyen maximizar el espaciado entre caracteres, respetar los primitivos de las letras y armonizar las formas y el espaciado. Intactile DESIGN creó ocho variantes en 2012, con sugerencias completas aplicadas a todos los caracteres.

La Evolución del Capítulo: De la Morte d'Arthur de Malory a la Época de Austen

2025-08-31
La Evolución del Capítulo: De la Morte d'Arthur de Malory a la Época de Austen

Este ensayo explora la historia de las divisiones de capítulos de las novelas y su evolución. Comienza con la revelación de que las divisiones de capítulos en la Morte d'Arthur del siglo XV de Malory no fueron suyas, sino adiciones del impresor Caxton, alterando el ritmo y la tensión del texto. El ensayo rastrea la evolución de los capítulos desde los tiempos medievales hasta el siglo XVIII, donde su función cambió de la simple segmentación del texto a una herramienta compleja que moldea el ritmo narrativo y la experiencia del lector. Al analizar el uso de los capítulos por varios autores, incluidos Sterne, Fielding, Equiano y Goethe, el ensayo revela la interacción entre la forma del capítulo, las estrategias narrativas, los cambios sociales y la subjetividad del lector. En última instancia, argumenta que las divisiones de capítulos no son meramente dispositivos técnicos, sino construcciones profundas del tiempo y la experiencia narrativa.

Más Allá de las Métricas: La Sensación de la Experiencia del Usuario

2025-08-30

Casillas marcadas. Requisitos cumplidos. Demostración realizada. Pero ¿lo *sentiste*? Este artículo argumenta que los productos exitosos no se limitan a cumplir con las especificaciones; evocan sentimientos en los usuarios. Alegría, satisfacción, facilidad de uso: estos son elementos cruciales que a menudo se pasan por alto en las métricas y demostraciones. El autor enfatiza la importancia de que los desarrolladores realmente usen y vivan con su trabajo para comprender y crear productos que resuenen emocionalmente con los usuarios. No se trata solo de marcar casillas; se trata de sentir la experiencia.

Nokia Sans como fuente de IU: una elección sorprendentemente buena

2025-08-30

Un viaje nostálgico al mundo de la icónica fuente Nokia Sans. El autor, impulsado por la sentimentalidad, experimentó usándola como fuente de interfaz de usuario. A pesar de la dificultad de encontrar un conjunto de fuentes completo, logró instalar varias variantes y descubrió que Nokia Sans Wide es sorprendentemente legible y encantadora. La publicación comparte una experiencia personal y aborda el rendimiento de la fuente en diferentes sistemas y configuraciones de DPI, así como consideraciones legales.

Diseño

Areal: La Nueva Tipografía Personalizada de Are.na – Una Revisión del Arial

2025-08-27
Areal: La Nueva Tipografía Personalizada de Are.na – Una Revisión del Arial

Are.na, en colaboración con el estudio de diseño Dinamo, presenta Areal, una tipografía personalizada. En lugar de una simple copia, Areal es una "revisión" meticulosamente redibujada y reconstruida del Arial, basada en su versión más antigua de internet. Esta colaboración surge de una filosofía de diseño compartida y una exploración profunda de la historia y el significado cultural del Arial. Areal cuenta con mejoras técnicas y optimización para el modo oscuro, mejorando la experiencia del usuario. La actualización funciona como una actualización para Are.na, manteniendo su estilo original al tiempo que incorpora principios de diseño modernos.

Retrospectiva nostálgica: Seres azules en un estudio de grabación de la década de 1960

2025-08-26
Retrospectiva nostálgica: Seres azules en un estudio de grabación de la década de 1960

Una fotografía descolorida captura una escena de estudio de grabación de la década de 1960, con dos personajes azules en la sala de control, bañados en el cálido brillo de los tubos de vacío y una gran consola de mezclas. La figura más grande, con auriculares ligeramente torcidos, observa pacíficamente a un músico a través de un cristal insonorizado. El personaje más pequeño, encaramado en un taburete y con pequeños anteojos redondos, ajusta meticulosamente un botón en una máquina de grabación de carrete a carrete. La textura granulada de la foto antigua, el enfoque suave y los tonos cálidos desaturados evocan una fuerte sensación de nostalgia, transportando a los espectadores a una era musicalmente vibrante.

Iconos de aplicaciones de utilidad de macOS Tahoe: canarios muertos

2025-08-26
Iconos de aplicaciones de utilidad de macOS Tahoe: canarios muertos

Los nuevos iconos de aplicaciones de utilidad en macOS 26 Tahoe Beta 7 están recibiendo fuertes críticas. El autor argumenta que los nuevos iconos, todos usando un motivo de llave inglesa perezoso, son objetivamente terribles. Solo una pequeña parte del icono representa la función de la aplicación, el resto está dominado por una llave inglesa y un perno mal diseñados. El diseño es criticado por su falta de detalles y su mala ejecución, ejemplificado por el icono de Utilidad de Disco que es simplemente un logotipo de Apple. Esto se ve como un canario en la mina de carbón, indicando problemas más profundos con la sensibilidad de diseño de Apple.

OKLCH: Un Modelo de Color Perceptualmente Uniforme que Revoluciona el Diseño

2025-08-25
OKLCH: Un Modelo de Color Perceptualmente Uniforme que Revoluciona el Diseño

OKLCH es un nuevo modelo de color diseñado para la uniformidad perceptual, ofreciendo una mejora significativa sobre los modelos tradicionales como RGB y HSL. Refleja con mayor precisión cómo los humanos perciben el color, facilitando la manipulación del color. Basado en el espacio de color OKLab, OKLCH utiliza los valores Luminosidad, Croma y Matiz. Mantener la luminosidad consistente mientras se cambia el matiz crea paletas visualmente uniformes, mientras que variar la luminosidad produce tonos sin desviación de matiz o saturación. OKLCH también destaca en gradientes, soporte de espacio de color y definición de croma máxima. Los navegadores modernos lo admiten bien. El autor creó oklch.fyi, una herramienta para generar paletas OKLCH y convertir colores.

El Artista Detrás de los Pósteres Icónicos de TWA: David Klein

2025-08-23
El Artista Detrás de los Pósteres Icónicos de TWA: David Klein

David Klein, ilustrador y artista más conocido por sus impresionantes pósters para Trans World Airlines (TWA) en los años 50 y 60, dejó un legado duradero. TWA, una de las aerolíneas más admiradas del mundo en ese entonces, fue pionera: la primera en contratar a una azafata afroamericana, la primera en presentar películas a bordo y una de las primeras en usar el Boeing 747. Después de ilustrar manuales militares durante la Segunda Guerra Mundial y trabajar como director de arte en Broadway, los pósters de TWA de Klein se convirtieron en su obra más celebrada, capturando la emoción de los viajes aéreos de la posguerra con un estilo atemporal que sigue resonando en la actualidad.

C-Tubes: Revolución en el diseño 3D con materiales planos

2025-08-22
C-Tubes: Revolución en el diseño 3D con materiales planos

Investigadores del Laboratorio de Computación Geométrica de la EPFL han desarrollado C-Tubes, un método innovador para crear estructuras curvas resistentes y ligeras a partir de tiras planas de material. Su algoritmo dobla y conecta con precisión estas tiras, evitando estiramientos o arrugas, lo que resulta en tubos sorprendentemente rígidos y duraderos. Este enfoque sostenible minimiza el desperdicio y abre posibilidades en muebles, iluminación, arquitectura y mucho más. C-Tubes promete revolucionar el diseño y la construcción, ofreciendo un enfoque más eficiente y ecológico para la creación de objetos 3D.

Diseño

El Placer de la Rima Visual: Cómo los Patrones en el Arte Crean Placer

2025-08-21
El Placer de la Rima Visual: Cómo los Patrones en el Arte Crean Placer

Este artículo explora cómo la interacción entre repetición y variación en el arte crea placer estético. Usando "Paris Street; Rainy Day", de Gustave Caillebotte, como principal ejemplo, el autor analiza la repetición y variaciones sutiles de formas geométricas como triángulos y rectángulos, y cómo estos patrones desencadenan la satisfacción visual en el cerebro. El artículo examina además la fotografía de Lee Friedlander, "Albuquerque, Nuevo México", y obras de Roni Horn y Ormond Gigli, argumentando que los patrones de repetición "iguales, pero diferentes" en varias formas de arte generan rimas visuales, llevando al placer estético para el espectador.

Diseño

Revive los 80: Lanzamiento del paquete de fuentes Epson MX-80

2025-08-21

Michael Walden ha recreado las fuentes de la icónica impresora de matriz de puntos Epson MX-80, popular en la década de 1980. Trascribiendo manualmente los datos de la fuente, ha expandido el conjunto de caracteres para incluir caracteres Windows-1252 y ofrece las fuentes en varios formatos (.fon, .ttf, .otf, .woff, .woff2). Perfecto para simulaciones de impresión retro o para mostrar listados de programas en páginas web y en la documentación.

Diseño fuente retro

Geotoy: Herramienta de Modelado 3D de Código Abierto Muestra una Impresionante Cartera de Artista

2025-08-19

Geotoy, una herramienta de modelado 3D completamente gratuita y de código abierto desarrollada por Casey Primozic, se presenta a través de una impresionante cartera de modelos 3D creados por el artista ameo. La colección incluye una variedad de creaciones, desde una curva de Hilbert 3D y tejas hasta un templo, laberinto, resorte, terreno fractal, nudo de toro, diente de león, línea eléctrica, estructuras tejidas, raíces, esfera irregular, reloj de arena abstracto, bebedero para pájaros, tetrápodo de concreto, isla flotante en terrazas, cuenco de arcilla extruido, accesorios de sombreador avanzados, dominós de super elipse e incluso un árbol inspirado en Dark Souls. Esta impresionante muestra destaca las capacidades de Geotoy y el talento artístico de ameo.

Diseño

Software de pintura digital revolucionario: True Pigment

2025-08-16
Software de pintura digital revolucionario: True Pigment

True Pigment es un software de pintura digital de código abierto con un lienzo de pigmento de dos componentes innovador. Este lienzo almacena la reflectancia y transmitancia espectral de los pigmentos, permitiendo una mezcla de colores físicamente precisa, incluso para colores opacos y transparentes. El software también ofrece controles de iluminación flexibles, gestión del color precisa (incluidos los espacios de color sRGB, AdobeRGB 1998 y D65 P3) y pruebas de color CMYK. Desarrollado por Wu Yiming, tiene licencia GNU GPL v3 o posterior para uso individual.

El arte Airbrush cromado de los 80: Una mirada nostálgica al pasado

2025-08-15

Los años 80 vieron la explosión de popularidad del arte airbrush. El autor recuerda su anhelo adolescente por un aerógrafo, soñando con pintar logotipos de bandas y ganar dinero. Si bien el diseño por computadora finalmente prevaleció, el autor recuerda con cariño los efectos cromados únicos, los degradados y las líneas de velocidad del arte airbrush de los 80. El arte digital de hoy replica perfectamente el estilo, pero carece de las imperfecciones orgánicas del original. El autor espera algún día redescubrir su viejo aerógrafo y revisitar esta icónica forma de arte.

Diseño arte de los 80

Los dolores y placeres de las licencias de tipografía: la perspectiva de un diseñador

2025-08-14
Los dolores y placeres de las licencias de tipografía: la perspectiva de un diseñador

Un diseñador comparte sus experiencias navegando por las licencias de tipografía en numerosos proyectos. Las fuentes comerciales de alta calidad y el apoyo a las fundiciones independientes son consideraciones clave. Sin embargo, los términos de licencia varían según las fundiciones, creando complejidades. El artículo explora características de licencia ideales: términos claros y de fácil acceso, carritos de compras compartibles, opciones de pago sencillas, modelos de precios flexibles y la capacidad de subdividir fuentes. El autor destaca la necesidad de un equilibrio entre las necesidades de la fundición y la facilidad de uso para el cliente para un flujo de trabajo más fluido.

Limitaciones de los trazadores de pluma: desafíos de velocidad y color

2025-08-14
Limitaciones de los trazadores de pluma: desafíos de velocidad y color

Si bien los trazadores de pluma ofrecen ventajas de velocidad y precisión en comparación con el dibujo manual, son significativamente más lentos que las impresoras de inyección de tinta, lo que hace que la producción de obras de arte a gran escala sea lenta y limite los tamaños de las ediciones. La trazado multicolor presenta desafíos adicionales, que requieren cambios manuales de tinta o pintura y conducen a posibles desalineamentos. El autor incluso diseñó un soporte para pluma impreso en 3D para solucionar problemas de alineación, pero aún requiere el cambio manual de plumas. En comparación con la impresión profesional, los trazadores de pluma se quedan cortos en resolución y precisión de color.

Tetris en un Estudio Doméstico: Dominando la Optimización del Espacio

2025-08-13
Tetris en un Estudio Doméstico: Dominando la Optimización del Espacio

Este artículo detalla el enfoque ingenioso del autor para transformar un espacio limitado en un estudio doméstico multifuncional para producción musical, juegos y trabajo. El equipo se segmentó en cuatro zonas distintas, priorizando la ergonomía y minimizando la interferencia. Los grandes instrumentos musicales dominan la pared trasera, mientras que los monitores aprovechan el espacio oculto y los brazos ajustables para mayor flexibilidad. Un panel de simulador de vuelo personalizado y una gestión inteligente de cables (casi 700 pies) completan la configuración, dando como resultado un espacio de trabajo eficiente y estéticamente agradable.

Viaducto de Millau: Donde la arquitectura se encuentra con la ingeniería

2025-08-11
Viaducto de Millau: Donde la arquitectura se encuentra con la ingeniería

El Viaducto de Millau trasciende el típico puente; es una mezcla magistral de arquitectura e ingeniería. Su elegante diseño atirantado atraviesa con gracia la garganta del río Tarn, logrando belleza estética y eficiencia estructural. Estableciendo múltiples récords mundiales con su altura y envergadura, la forma esbelta del viaducto minimiza su impacto ambiental, mostrando un triunfo del diseño de puentes moderno.

Nueve años de trayecto en Nueva York: Un proyecto de fotografía callejera

2025-08-07
Nueve años de trayecto en Nueva York: Un proyecto de fotografía callejera

Durante nueve años, el fotógrafo danés Peter Funch capturó el trayecto matutino diario en la esquina de la calle 42 y la avenida Vanderbilt en la ciudad de Nueva York. Su proyecto, "42nd and Vanderbilt", presenta una perspectiva única sobre los cambios sutiles y los hábitos inmutables de los viajeros. Al fotografiar a las mismas personas varias veces a lo largo de los años, Funch invita a los espectadores a reflexionar sobre los detalles desapercibidos de la vida cotidiana, los momentos fugaces de soledad en medio del bullicio urbano y el espectro de emociones, desde la ansiedad hasta la tranquilidad, reflejadas en los rostros de los viajeros.

Fotógrafa y Chef Bourdain: Tuétano, Tequila y La Última Cena

2025-08-06
Fotógrafa y Chef Bourdain: Tuétano, Tequila y La Última Cena

Este artículo relata la historia detrás de cámaras de una fotógrafa tomando un retrato del renombrado chef Anthony Bourdain para su libro de fotografía, "Mi Última Cena". Desde los preparativos nerviosos hasta los momentos inesperados durante la sesión de fotos, y finalmente al éxito de la fotografía y la propia evaluación de Bourdain, la autora utiliza trazos delicados para retratar la amistad y la búsqueda compartida del arte entre los dos, así como las emociones complejas y los significados detrás de la fotografía. Finalmente, una foto de Bourdain sosteniendo a su hija se convierte en un testimonio de su amistad y refleja el encanto perdurable de las obras fotográficas.

Diseño

Más Allá de los Letreros Brillantes: Una Inmersión Profunda en la Caligrafía Urbana de la India

2025-08-05
Más Allá de los Letreros Brillantes: Una Inmersión Profunda en la Caligrafía Urbana de la India

Durante una década, Pooja Saxena ha documentado la vibrante caligrafía callejera de la India, revelando una profundidad que va más allá de la señalización llamativa comúnmente percibida. Su trabajo muestra diversas formas, desde letreros de cinta metálica hasta técnicas de mosaico y madera, cada una reflejando estilos regionales únicos. A través de entrevistas con artistas como Mohanlal Sihani, de Delhi, revela el proceso basado en la confianza y la independencia creativa que impregna a las ciudades indias con sabores tipográficos distintivos. Viendo el arte desde la perspectiva de una diseñadora de tipografía, Saxena destaca la influencia de las técnicas de impresión tradicionales y celebra el ingenio de los artistas al manejar espacios limitados y guiones multilingües. Su libro no es solo un festín visual, sino una exploración profunda de la cultura callejera india.

(bl.ag)

La tiranía de los sonidos molestos de los dispositivos: mi coche, lavadora y monitor de bebé fallaron

2025-08-04

El autor arremete contra las notificaciones de sonido excesivas de los dispositivos inteligentes modernos. Desde la alerta de bajo nivel de combustible del coche hasta los pitidos de los botones de la lavadora y el sonido de inicio del monitor del bebé, estos ruidos no solo son molestos sino que también representan riesgos para la seguridad (por ejemplo, la alerta del coche que distrae al conducir a alta velocidad). El autor hace un llamamiento a los diseñadores para que prioricen las necesidades del usuario al diseñar productos y reduzcan la contaminación acústica innecesaria, utilizando ejemplos de su propia casa (lavavajillas, nevera y lector de libros electrónicos) para demostrar que un diseño silencioso es posible.

Diseño

El director de arte más joven de Australia: La creación de Bluey

2025-08-04
El director de arte más joven de Australia: La creación de Bluey

En 2017, el autor regresó a Ludo Studio, trabajando en varios proyectos de animación 2D. Luego fue invitado a ser el director de arte para el programa infantil, Bluey, convirtiéndose en el director de arte más joven de Australia para una serie animada. El amor del director por Brisbane alimentó el deseo de mostrar la belleza única de la ciudad en la animación. Las fases iniciales de diseño combinaron el paisaje deslumbrante de Brisbane con principios fundamentales de diseño de animación, creando, en última instancia, el aclamado programa.

La Historia No Contada del Logotipo de Universal: Una Obra Maestra de Luz y Sombra de Seis Meses

2025-07-31
La Historia No Contada del Logotipo de Universal: Una Obra Maestra de Luz y Sombra de Seis Meses

La creación del icónico logotipo de Universal Pictures es una historia de ingenio y esfuerzo meticuloso. El director de arte Alexander Golitzen, utilizando plexiglás, recubrimientos fosforescentes y múltiples exposiciones, dedicó seis meses a la creación del hipnótico globo y las estrellas giratorias. Estrellas finas de plexiglás, recubiertas con sulfuro de zinc activado por plata para una alta reflectividad, se hicieron girar individualmente con múltiples luces y se filmaron con una abertura estrecha. El globo, pintado de negro con un recubrimiento fosforescente interno, tuvo el título añadido en una pasada separada. Se utilizaron múltiples proyecciones y exposiciones, junto con un segundo globo más grande, para crear el efecto final. El diseño del logotipo incluso inspiró el dispositivo 'Interociter' en la película de 1955 'This Island Earth'.

¿Por qué tus fotos de iPhone no son buenas para imprimir?

2025-07-30

¿Alguna vez te has preguntado por qué rara vez ves fotos de teléfonos inteligentes impresas y enmarcadas? Este artículo explica por qué. Al comparar fotos de iPhone con fotos de cámaras profesionales, el autor destaca varias diferencias clave. La lente ojo de pez del iPhone crea distorsiones, especialmente perceptibles en la postura corporal y los rasgos faciales. La fotografía computacional intenta iluminar todo, sacrificando detalles faciales cruciales y la precisión de las sombras. El desenfoque de fondo (bokeh) también es mucho menos natural y agradable que el producido por cámaras profesionales. En resumen, aunque son convenientes, las fotos del iPhone carecen de los detalles y el realismo adecuados para impresiones y enmarcados.

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