本文深入探讨了约翰·柯川的音调环，一个将音乐理论与几何图形巧妙结合的杰作。文章揭示了音调环中隐藏的六音音阶、五角星、六角星以及与“巨步”乐曲的关联。作者还分析了音调环的不同版本，并探讨了数字和线条的含义，以及其与梅卡巴等神秘符号的联系。柯川的音调环不仅展现了他对音乐的深刻理解，也体现了他对数学、哲学和神秘主义的浓厚兴趣。
海滩男孩的联合创始人兼主要词曲作者Brian Wilson去世，享年82岁。他的家人宣布了这一消息。Wilson被誉为音乐巨匠，他开创了录音室作为乐器的先河，影响了几代流行音乐家。2024年初，他被诊断出患有类似痴呆症的神经认知障碍。Wilson在加州英格尔伍德出生，十几岁时与兄弟Dennis和Carl，表兄Mike Love以及高中朋友Al Jardine组建了乐队（当时名为Pendletones）。他们的第一首歌《Surfin’》由Candix唱片公司发行，该公司未经乐队成员许可将乐队更名为海滩男孩。一年后，乐队与Capitol唱片公司签约，发行了首张专辑《Surfin’ Safari》；次年，《Surfin’ U.S.A.》成为海滩男孩的第一首美国前十单曲。1964年，由于乐队繁忙的行程，Wilson经历了一次恐慌症发作，决定停止与海滩男孩一起巡演。他专注于制作，并于1965年开始制作具有里程碑意义的实验流行专辑《Pet Sounds》。尽管《Pet Sounds》在发行时被认为是商业上的失败和评论上的失败，但它在2004年被列入美国国会图书馆国家录音登记处。Wilson的个人生活和事业充满挑战，包括与心理学家Eugene Landy的复杂关系，以及与药物和酒精成瘾的斗争。然而，他的音乐遗产将继续激励着无数的音乐家和乐迷。
Funk音乐先驱、Sly and the Family Stone乐队灵魂人物Sly Stone去世，享年82岁。他的家人发布声明称，Stone在与慢性阻塞性肺病和其他健康问题长期斗争后，平静地离开了人世。Sly Stone以其融合多种音乐风格的独特音乐而闻名，乐队是首个实现种族融合的美国主流摇滚乐队，其作品如《Dance to the Music》和《Everyday People》至今仍广为传唱。尽管在事业巅峰时期因毒品问题和乐队内讧而经历低谷，但他对音乐的贡献不可磨灭，其音乐遗产将继续激励后世。目前，一部关于他生平的电影正在制作中。
Carolina Eyck，一位在东德学习古典音乐的七岁女孩，如今成为特雷门琴演奏大师，挑战并革新了这种神秘的电子乐器。她发明了新的演奏技巧，创作了现代特雷门琴演奏指南《特雷门琴演奏艺术》，并参与了与澳大利亚室内乐团的合作项目，将特雷门琴的音色融入古典音乐，为这种独特的乐器赋予了新的生命力。
本文深入探究了电子音乐组合Daft Punk作品中标志性的机器人音效的秘密。作者通过对Daft Punk使用的各种设备（包括Roland SVC-350、Auto-Tune、DigiTech Vocalist、Ensoniq DP/4+、Sennheiser VSM201、DigiTech Talker等）的详尽分析，以及对录音笔记的解读，揭示了他们在不同专辑中如何巧妙运用talk box、vocoder和harmonizer等技术创造出独特的音色。文章还深入探讨了DigiTech Vocalist系列和IVL Technologies的历史渊源，以及“EX”型号的特性。这是一篇对电子音乐制作技术感兴趣的读者不可错过的深度好文。
1991年，涅槃乐队的《Nevermind》横空出世，成为意外的商业和评论上的成功。其粗粝的吉他声和毫不掩饰的音色征服了听众。30多年后，我们重新审视这张专辑，发现其成功的秘诀在于：几乎全用Major和弦，摒弃了小和弦以及复杂的和弦变化（7th, 2nd, 4th, 6th, 9th, dim, aug），创造出独特的和声语言。这在当时是相当大胆创新的，而Kurt Cobain本人似乎并不知道自己遵循了何种音乐规则，只是凭直觉创作。这证明了纯粹的力量有时能超越技巧的束缚。
本文探讨了“Americana”音乐的全球化现象。起初，Americana作为一种音乐类型在美国诞生，它融合了乡村、蓝草、布鲁斯等多种美国根源音乐元素。然而，越来越多的非美国艺术家也开始创作和演奏Americana风格的音乐，他们来自世界各地，音乐中融入了各自的文化特色。文章探讨了Americana音乐的定义、在不同国家的发展，以及艺术家们对“Americana”这一标签的看法，最终得出结论：无论标签如何，音乐的本质在于创作和表达。
在阿根廷的独立和朋克音乐场景中，卡带正在经历一场怀旧复兴。对于艺术家和粉丝来说，卡带提供了一种与音乐建立有形和情感联系的方式。这种复兴源于对过去的怀旧之情、对有形之物的偏爱以及将其作为身份认同的表达。对于独立音乐人来说，卡带制作成本低廉，且易于发行，成为了一种有效的推广方式。虽然存在音质等局限性，但卡带独特的体验和情感联系使其在阿根廷音乐文化中占据一席之地，成为一个值得研究的案例，它展现了模拟格式在数字世界中的潜力以及情感共鸣如何驱动需求。
Brian Eno的《机场音乐》并非简单的背景音乐，它是一次对死亡和接受的冥想。这首1978年的作品，以缓慢、沉思的旋律，模糊的音调和位于背景的音效为特色。它最初构想是为机场播放，旨在营造一种平静祥和的氛围，让等待的旅客在面对可能的死亡时感到平静。如今，《机场音乐》不仅在真实的机场得到演奏，也以多种形式被重新演绎，成为一件在时间和空间中流动的艺术品。
1956年，爵士乐巨星路易斯·阿姆斯特朗访问即将独立的加纳，引发了巨大的文化狂潮。他的到来与加纳本土音乐高生活音乐融合，推动了高生活音乐走向国际，并巩固了其在加纳独立运动中的地位。阿姆斯特朗的非洲之旅不仅促进了加纳音乐的全球传播，也让他追溯了自身音乐根源，加深了对非洲文化的理解。如今，加纳的爵士乐和高生活音乐正经历复兴，这与国家对历史的重新审视和“回归故里”倡议息息相关。
本文讲述了美国摇滚乐队R.E.M.的兴衰史。从亚特兰大郊外的一个大学城起步，凭借独特的音乐风格和坚持独立创作的精神，R.E.M.迅速走红，成为学院电台的宠儿。然而，随着商业化进程的推进，他们最终签署了与华纳兄弟的大合同，并获得了主流乐坛的成功。尽管取得了巨大的商业成就，但R.E.M.也面临着来自乐迷和评论界的质疑，最终在2011年宣布解散。文章探讨了R.E.M.的成功与失败，以及他们对后世摇滚乐的影响，并反思了独立音乐与商业化的矛盾。
LoFi hip hop，这种在2010年代中期通过网络爆红的音乐风格，如今正面临着来自AI生成音乐和廉价版权音乐的冲击。起初，LoFi为卧室音乐人和独立音乐人提供了前所未有的机会，但随着其商业化，Spotify等流媒体平台开始用AI生成音乐和免版税音乐取代真正的艺术家，稀释了版税池。然而，洛杉矶音乐人Wish on the Beat以其独特的创作方式，将之前的LoFi作品改编成氛围音乐，成功地开辟了新的道路，证明了真实音乐人的价值。这提醒我们，支持独立音乐人，抵制AI生成的低质量音乐，才能维护音乐生态的多样性。
这篇文章回顾了瑞典流行乐队ABBA的辉煌与陨落。从赢得欧洲歌唱大赛到全球爆红，ABBA的音乐融合了瑞典民谣、意大利歌剧、法式香颂等多种元素，并巧妙地将悲伤隐藏在欢快的旋律之下。然而，他们却饱受家乡瑞典精英阶层的批判，被视为资本主义的傀儡。文章深入探讨了ABBA的音乐风格、成员间的复杂关系、以及他们对后世流行音乐的影响，最终以ABBA的虚拟演唱会“ABBA Voyage”作为结尾，展现了这个传奇乐队经久不衰的魅力。
Pink Floyd的《迷墙》是一部概念专辑的巅峰之作，讲述了虚构主角Pink从童年到成名的经历。战争的创伤、严厉的母亲、压抑的教育体系和名利的虚伪，让他筑起了一道与世界隔绝的墙。这堵墙象征着他的孤独和精神困境，最终导致他陷入疯狂。然而，故事也蕴含着对自由和责任的思考，最终以一场精神审判达到高潮，留下耐人寻味的结局。作品融合了Roger Waters的个人经历和对战争、社会及名利的反思，是一部充满艺术性和哲理性的音乐杰作。